隈研吾


生平简介

日本建筑大师,曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意,在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”;又以自然景观的融合为特色,运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材,结合水、光线与空气,创造外表看似柔弱,却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑”。

1954年生于神奈川县,1979年毕业于日本东京大学建筑研究所并取得建筑硕士学位。1990年,隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。知名作品有“龟老山展望台”(1995)、“水/玻璃”(1995)、“威尼斯双年展日本馆”(1995)、“森舞台/宫城县登米町传统艺能传承馆”(1999)、“石之美术馆”(2001)、“马头町广重美术馆”(2001)。近期作品有“长城下的公社/竹屋”(2002)、“长崎县立美术馆”(2005)、“三多利美术馆”(2007)。著有《十宅论》、《再见.后现代》、《建筑的欲望之死》、《自然的建筑》等书。


设计理念

“让建筑消失”

建筑怎样才会消失呢?他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的,所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中,使它与周围的混沌融为一体,他的建筑师生涯就从这里开始了。


当时是20世纪80年代末,东京正值经济景气充满活力的好时代。 20世纪90年代后情况变化。泡沫经济的破灭使建筑项目剧减,隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式。在原来山顶公园的地面上,筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体,然后在上面堆土、植树,恢复山的原来形状。建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝,而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝,从地面人们看到的只是山。如果说通常建筑的存在形式是造型性的,这个展望台就是空洞性的,采用了造型的逆转形式,建筑的形态被抹消了。尽管如此,在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序(sequence)的认识还是确实地存在着。通过做这个建筑我发现了以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代从前的建筑形态的可能性。

现代主义也宣称追求建筑的透明性,其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。勒•柯布西耶做混凝土的造型建筑,密斯追求透明性,但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。      

透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合,使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。


个人主要作品

• Z58/玻璃:这是一个老办公楼的改造方案,坐落于番愚路58号,毗邻"国父"孙中山家族的美丽花园,其前身是上海市手表五厂的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的"使建筑消失",建筑空间的高潮是建筑的顶层,一间立于水面上的房间,与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节。花栏的浇灌方式也很特别。 门厅像是一个被分离的室外空间,空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面,一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果,玻璃条截面是切角后的正方形。门厅的交通很简洁,一条小径通达办公区和电梯,周围是人工水面。

• 三里屯SOHO项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成,有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来,将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。

• Tiffany东京银座旗舰店设计:建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。在这个间隙中间,292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言,每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中,通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。



主要获奖成就


• 2002 自然木造建筑精神奖,芬兰   
• 2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖,意大利   
• 2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖   
• 2000 “互动内部空间”设计选集大奖   
• 1999 波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖   
• 1999 设计奖   
• 1997 日本建筑学会奖   
• 1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名   
• 1997 地域设计奖大奖   
• 1995 日本商环境设计家协会
• 1995年度设计奖大奖,文化/公共机构   
• 1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计

 

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